托馬斯·亞歷山大·科爾貝 (Thomas Alexander Kolbe)
托馬斯·亞歷山大·科爾貝是一位音樂家、作曲家、製作人和跨領域研究者。他與家人居住於日本名古屋的一棟住宅中，該處的專案工作室是一個經過刻意簡化設計的靜謐空間，旨在實現聲音精準度與集中工作。
以本名發表的作品為氛圍音樂，強調音質質感、靜默與開放結構。他的音樂根源涵蓋電子流行、早期俱樂部音色、古典曲目與實驗電子音樂。當金屬樂傳遞出真摯的情感重量時，他同樣投入聆聽。對他而言，氛圍勝過流派——專注於情境，而非標籤。
科爾貝的好奇心超越創作本身。他研究聲音如何影響身心：特定聲波模式如何改變血壓或荷爾蒙水平？如何扭曲時間感？如何引導深度休憩？這些問題與美學選擇同等重要，並深植於他的音樂創作中。
他通常獨自工作，耗時漫長，傾向於使用有限的數位工具，而非各式繁多的選項。對他而言，作曲是對結構、空間、轉換與密度的精密觀察。聲音非達成目的的手段，而是一種可塑造的狀態。
這種理念同樣體現在他的日常。科爾貝定期為家人烹調料理——主要是簡單的日本或東亞菜式，偶爾也會做德國料理。肉類僅偶爾出現，沒有僵硬規則，追求的是平衡、清晰與存在感——正如他的音樂。
他的創作處在研究、藝術製作與刻意節奏化日常生活的交匯處。對科爾貝而言，音樂源自於對內外變化的觀察，而非表達欲望。他的作品不傳遞訊息，而是創造空間。
科爾貝是佛教徒。
研究
科爾貝長期探究音樂對身心的影響。他的關注不在於傳統音樂治療，而是聲音、身體調節與意識狀態改變之間的介面。
他研究特定音響特性如何作用於自主神經系統——血壓、呼吸節律與荷爾蒙反應。哪些聲音質感能促進睡眠、記憶鞏固或心理脫鉤？當音樂不再是敘事，而是穩定的聆聽環境時，身體會有何變化？
許多他的氛圍音樂作品正源自這些探究。它們不追求戲劇張力，而注重開放結構、精確重複、狹窄頻段與緩慢變化。聲音不再是情感增幅的工具，而是讓身心安頓的環境。
他的創作過程與持續研究並行。神經聲學、睡眠科學與聽覺認知的研究成果成為設計的篩選器。學術文獻並非為了論證他的作品，而是為了銳化他所提出的問題。關鍵不在於證明音樂的效果，而是定義其在何種條件下可被生理測量。
緩慢、簡化、重複與延展並非純粹風格，而是支持自主神經平衡的策略。在此，音樂非被「打造」，而是被「設置」——以一種狀態的形式存在。
這項研究並非附屬計畫，而是融入他的日常，影響的不僅是他的創作，更是他的聆聽方式。