トーマス・アレクサンダー・コルベ (Thomas Alexander Kolbe)
トーマス・アレクサンダー・コルベは、ミュージシャン、作曲家、プロデューサー、そして学際的研究者です。家族とともに日本・名古屋の家に暮らし、そこにあるプロジェクトスタジオは音響的精度と集中作業のために意図的にミニマルにデザインされた静かな空間を提供しています。
本名を冠した作品では、テクスチャー、静寂、開かれた構造を重視したアンビエント音楽を制作しています。音楽的ルーツはエレクトロニック・ポップ、初期クラブサウンド、クラシック作品、実験的なエレクトロニクスにあり、感情的な重みを伴う場合にはメタルにも耳を向けます。彼にとってジャンルよりも雰囲気が重要です。ムードを聴き、ラベルにはこだわりません。
コルベの関心は音楽制作にとどまりません。音が身体と心に与える影響を研究し、特定の音響パターンが血圧やホルモンバランスをどう変化させるか、時間感覚をどう歪めるか、深い休息へと導くかを探求しています。これらの問いは、彼の音楽制作において美的判断と同じくらい重要です。
制作はたいてい単独で、長期間にわたり行われます。無数のツールを使うのではなく、最小限のデジタル機材に限定することを好みます。彼にとって作曲とは、構造、空間、移り変わり、密度を緻密に観察する行為です。音は目的の手段ではなく、形作るべき「状態」です。
同じ姿勢は日常生活にも反映されています。家族の食事は主に日本や東アジアのシンプルな料理で、たまにドイツ料理を加えます。肉は控えめに取り入れ、厳格なルールは設定しません。バランス、明快さ、存在感を追求する点は音楽と共通しています。
彼の仕事は、研究、創作、そして意識的にリズムを整えた日常の交差点にあります。コルベにとって音楽は表現の手段ではなく、内外の変化を観察することから生まれます。作品が伝えるのはメッセージではなく、空間です。
コルベは仏教徒です。
研究
コルベの研究は、音楽が身体と心に及ぼす影響を長年にわたり探求するものです。彼の関心は従来の音楽療法ではなく、音響、身体調節、自我変容状態のインターフェースにあります。
特定の音響特性が自律神経系（血圧、呼吸リズム、ホルモン反応）にどう働きかけるかを調べ、どのようなテクスチャーが睡眠、記憶固定、精神的分離を促すか、音楽が物語ではなく安定した聴取環境として機能するときに身体で何が起こるかを探求しています。
多くのアンビエント作品はこれらの問いから生まれます。劇的な起伏ではなく、開放的な構造、精密な反復、狭い周波数帯、緩やかな変化を重視し、音を感情効果ではなく身体の落ち着きのための環境として設計しています。
制作プロセスは継続的な研究と並行して進みます。神経音響学、睡眠科学、聴覚認知の知見を設計のフィルターとして利用し、文献は制作を正当化するためではなく、問いを研ぎ澄ます手段となります。重要なのは音楽の効果を証明することではなく、生理学的に測定可能な条件を定義することです。
スローネス、縮小、反復、持続時間の延長は単なるスタイルではなく、自律神経のバランスを支える戦略です。ここでの音楽は「作られる」のではなく、「設定される」ものです。それ自体が「状態」です。
この研究は副次的なものではありません。日常と一体化し、彼の創作だけでなく、聴取そのものをも変容させます。