托马斯·亚历山大·科尔贝 (Thomas Alexander Kolbe)
托马斯·亚历山大·科尔贝是一位音乐家、作曲家、制作人和跨领域研究者。他与家人居住在日本名古屋的一栋住宅中，那里的项目工作室是一个经过刻意简化设计的静谧空间，旨在实现声音精确度与专注工作。
以本名发布的作品是氛围音乐，强调音质质感、静默与开放结构。他的音乐根源涵盖电子流行、早期俱乐部音色、古典曲目与实验电子音乐。当金属乐传递出真挚的情感重量时，他也会倾听。对他而言，氛围胜过流派——关注情境，而非标签。
科尔贝的好奇心超越创作本身。他研究声音如何影响身心：特定声波模式如何改变血压或激素水平？如何扭曲时间感？如何引导深度休憩？这些问题与美学选择同等重要，并深植于他的音乐创作中。
他通常独自工作，耗时漫长，倾向于使用有限的数字工具，而非各种繁多的选项。对他而言，作曲是对结构、空间、转换与密度的精密观察。声音不是达成目的的手段，而是一种可塑造的状态。
这种理念同样体现在他的日常。科尔贝定期为家人烹饪——主要是简单的日本或东亚菜式，偶尔也会做德国菜。肉类仅偶尔出现，没有死板规则，追求的是平衡、清晰与存在感——正如他的音乐。
他的创作处在研究、艺术制作与有意识节奏化日常生活的交汇处。对科尔贝而言，音乐源自对内外变化的观察，而非表达欲望。他的作品不传递信息，而是创造空间。
科尔贝是佛教徒。
研究
科尔贝长期探究音乐对身心的影响。他关注的不是传统音乐治疗，而是声音、生理调节与意识状态改变之间的界面。
他研究特定音响特性如何作用于自主神经系统——血压、呼吸节律与激素反应。哪些音质能促进睡眠、记忆巩固或心理分离？当音乐不再是叙事，而是稳定的聆听环境时，身体会发生什么变化？
许多他的氛围作品正源自这些探究。它们不追求戏剧张力，而强调开放结构、精确重复、窄频段与缓慢变化。声音不再是情感增幅的工具，而是让身心安顿的环境。
他的创作过程与持续研究并行。神经声学、睡眠科学与听觉认知领域的研究成果成为设计的筛选器。学术文献并非为了证明他的作品，而是为了锐化他提出的问题。关键不在于证明音乐的效果，而是定义在何种条件下可被生理测量。
缓慢、简化、重复与延展并非纯粹风格，而是支持自主神经平衡的策略。在此，音乐不是被“制作”，而是被“设定”——以一种状态形式存在。
这项研究并非附属项目，而是融入他的日常，影响的不仅是他的创作，也改变了他的聆听方式。